庐剧，这一流传于安徽省江淮之间、皖中、皖西大别山区及沿江大片地区和江南部分地区的古老剧种，承载着丰富的历史文化底蕴和深厚的民间艺术情感。它如同一股清泉，在历史的长河中潺潺流淌，滋养了一代又一代人的心田。本文旨在深入挖掘庐剧的传承故事，从发展历史、艺术特点、主要剧目、现代与早期的变迁、曲艺特征、传承保护及传承人物等方面，全方位展现庐剧的独特魅力。
庐剧，原名倒七戏，又称小倒戏、小戏等，其历史渊源可追溯至清嘉庆年间（1800年前后）。庐剧的起源说法不一，一说源于安徽皖中地区的门歌，另一说则认为它起源于安徽大别山地区的山歌。初期的庐剧，是以皖西大别山和淮河一带的山歌、门歌（门头词）和民间花篮舞、花鼓灯舞为基础发展起来的三小戏。那时的庐剧，演出形式简单，多采用唱一段舞一段的方式，舞蹈动作与淮河一带的花鼓灯相似。
然而，庐剧的发展并非一帆风顺。因其低俗的一面，庐剧曾一度被清朝官府严令禁演，许多班社和艺人也因此受尽摧残和侮辱。但正是这些艰难岁月，铸就了庐剧人坚韧不拔的精神，他们不断吸收融合其他剧种的长处，使庐剧逐渐丰富起来。辛亥革命前后，庐剧曾与徽戏合班演出，称为“四平带折班”。到了20世纪30年代，部分班社进入芜湖、合肥等城市演出，又与京剧合班，称为乱弹班。这一时期的庐剧，在剧目和表演方面都受到了徽剧和京剧的深刻影响。
新中国成立后，庐剧迎来了新的发展机遇。在“百花齐放，百家争鸣”的文化政策指引下，安徽省、市政府整合了一些大的班社，组建了安徽省庐剧团、合肥市庐剧团等国营剧团。庐剧从此从不成体例的旧形态蜕变成正规的地方剧种。20世纪50年代中期，庐剧进入了短暂的发展鼎盛时期，不仅在北京演出，还有庐剧电影《借罗衣》问世。然而，改革开放后，随着艺术传播媒体的不断涌现，庐剧也面临着严峻的挑战。尽管如此，庐剧人依然坚守着这份艺术传承，努力让庐剧在新时代焕发出新的光彩。
庐剧的艺术特点鲜明而独特。其传统唱腔分为主调和花腔两部分。主调是折戏和本戏的主要唱腔，包括旦和小生唱的“二凉”、“寒腔”、“三七”，老生唱的“正调”、“哀调”，老旦唱的“正调”、“哀调”等多种唱腔。这些唱腔旋律优美，情感丰富，能够准确表达人物内心的喜怒哀乐。而花腔则多为民歌小调，常用于三小戏中，活泼健康，有40多种之多，大多专戏专用。庐剧的唱腔中，还不断出现用假声演唱的旋律，称为小嗓子，这一特点使得庐剧的唱腔更加独特而富有韵味。
庐剧的表演同样朴素而活泼，简单而真实。演员们身兼数角，轮番替换，还要兼打锣鼓。庐剧的舞蹈动作吸收了民间花鼓灯、旱船舞等形式，花样翻新，姿态优美。在表演过程中，演员们通过丰富的表情、动作和唱腔，将人物性格和情感表现得淋漓尽致。尤其是庐剧的帮腔吆台，当舞台上的演员唱到一定的时候，由场面和后台的演员齐声帮唱，高亢辽阔，烘托剧情，渲染舞台气氛。这一独特的表演形式，使得庐剧具有浓厚的乡土气息和鲜明的地域特色。
庐剧的剧目丰富多样，以题材划分可以分为古装戏和现代戏两大类。古装戏中，既有描写劳动人民生活和爱情的二小戏、三小戏，也有反映家庭悲欢离合、爱情和公案的本戏。这些剧目不仅具有很高的艺术价值，还蕴含着深刻的社会意义。它们通过生动的情节和鲜活的人物形象，展现了江淮地域文化和安徽文化的特点，反映了当时社会的风土人情和人们的精神面貌。
现代戏则更加注重现实题材的创作，通过庐剧这一艺术形式，反映了新时代人们的生活变化和思想情感。庐剧的剧目不仅让观众在欣赏艺术的同时，也能感受到社会的变迁和时代的脉搏。此外，庐剧还多次参加国内外重要艺术活动并获奖，这些荣誉不仅是对庐剧艺术的肯定，也是对庐剧人辛勤付出的最好回报。
从早期年间的庐剧到现代戏曲，庐剧经历了巨大的变迁。早期庐剧演出条件简陋，多为农村草台班子临时搭台唱戏。演员们身着简朴的服装，用质朴的唱腔和表演，传达着生活的真实与美好。那时的庐剧，虽然形式简单，但情感真挚，深受观众喜爱。
然而，随着时代的变迁和社会的发展，庐剧也面临着巨大的挑战。一方面，现代艺术传播媒体的涌现使得庐剧等传统戏曲的生存空间日益缩小；另一方面，观众审美需求的变化也对庐剧提出了更高的要求。为了适应这一变化，庐剧人不断进行艺术创新，不仅在唱腔、表演等方面进行了改革和提升，还积极创作反映新时代生活的现代剧目。这些努力使得庐剧在新时代依然保持着蓬勃的生命力。
在现代戏曲中，庐剧不仅保留了传统剧目的精华，还大胆尝试新的艺术形式和表现手法。例如，在舞台设计上运用现代科技手段营造出更加逼真的场景效果；在唱腔和表演上融入现代音乐元素和舞蹈动作使得庐剧更加时尚和动感。这些创新不仅让观众在欣赏庐剧时感受到更多的艺术魅力也为庐剧的传承和发展注入了新的活力。
庐剧作为安徽省地方传统戏剧之一，具有鲜明的曲艺特征和艺术特点。其唱腔旋律优美、情感丰富能够准确表达人物内心的情感变化；表演形式朴素而活泼简单而真实能够生动地展现人物性格和故事情节。庐剧的曲艺艺术特点不仅体现在其独特的唱腔和表演形式上还体现在其深刻的文化内涵和社会价值上。庐剧通过生动的情节和鲜活的人物形象展现了江淮地域文化和安徽文化的特点反映了当时社会的风土人情和人们的精神面貌。
然而，随着经济全球化和社会现代化进程的不断加快庐剧等地方戏曲的生存与发展面临着严峻的挑战。一方面观众审美需求的变化使得庐剧等传统戏曲的市场空间日益缩小；另一方面演出市场的萎缩、管理体制的死板、人才培养的无力以及宣传扶持的不到位等因素也制约了庐剧的传承和发展。为了改变这一现状安徽省政府和相关部门采取了一系列措施加强对庐剧等地方戏曲的传承保护工作。
在传承保护方面安徽省艺术研究院等科研机构积极开展庐剧等地方戏曲的研究工作深入挖掘其文化内涵和艺术价值。同时安徽省和合肥市等地方政府也加大了对庐剧等地方戏曲的扶持力度通过设立专项基金、举办戏曲晚会和艺术节等活动为庐剧等地方戏曲的传承和发展提供了有力的支持。此外庐剧的传承人们也积极投身于庐剧的传承和发展工作中他们通过口传心授的方式将庐剧的艺术精髓传授给年轻一代为庐剧的传承和发展贡献了自己的力量。
在流传现状方面庐剧虽然面临着严峻的挑战但依然保持着蓬勃的生命力。一方面民间庐剧职业剧团的私营班社发展红火活跃在流行区的有两百多个。这些班社不仅在农村地区广泛演出还积极走向城市舞台为庐剧的传承和发展注入了新的活力。另一方面随着文化旅游产业的不断发展庐剧也逐渐成为安徽省的重要文化旅游资源之一吸引着越来越多的游客前来观赏和体验。
在庐剧的传承和发展过程中涌现出了一批批优秀的传承人物。他们不仅精通庐剧的表演艺术还致力于庐剧的传承和保护工作为庐剧的传承和发展做出了巨大的贡献。
黄冰是庐剧界的一位杰出代表。他自幼酷爱庐剧艺术，通过不懈的努力和刻苦的训练，掌握了精湛的庐剧表演技艺。黄冰在庐剧的表演上注重细节和情感的表达，他能够将人物内心的情感变化通过唱腔和表演准确地传达给观众，让观众在欣赏庐剧的同时也能感受到人物的情感世界。作为庐剧的传承人，黄冰不仅致力于庐剧的表演艺术还积极投身于庐剧的传承和保护工作。他通过口传心授的方式将庐剧的艺术精髓传授给年轻一代，为庐剧的传承和发展培养了一批批优秀的后继人才。
武克英同样是庐剧界的一位传奇人物。她以其独特的唱腔和表演风格赢得了观众的喜爱和赞誉。武克英在庐剧的表演上注重创新和突破，她不仅保留了庐剧的传统唱腔和表演形式还积极融入现代音乐元素和舞蹈动作使得庐剧更加时尚和动感。作为庐剧的传承人，武克英同样致力于庐剧的传承和保护工作。她通过举办庐剧培训班和演出活动等方式，将庐剧的艺术魅力传递给更多的人，为庐剧的传承和发展做出了积极的贡献。
丁玉兰是庐剧界的一位老一辈艺术家，她的艺术生涯见证了庐剧的兴衰起伏。丁玉兰在庐剧的表演上注重情感的投入和细腻的表达，她能够将人物内心的喜怒哀乐通过唱腔和表演准确地传达给观众，让观众在欣赏庐剧的同时也能感受到人物的情感波动。作为庐剧的传承人，丁玉兰不仅致力于庐剧的表演艺术还积极参与庐剧的传承和保护工作。她通过传授庐剧的表演技艺和分享自己的艺术经验，为庐剧的传承和发展培养了一批批优秀的后继人才。
除了这些老一辈艺术家外，还有许多年轻的庐剧演员也在为庐剧的传承和发展贡献着自己的力量。他们通过学习和实践不断提升自己的庐剧表演技艺，并积极参与庐剧的演出和传承活动。